J’ai fait de la radio et du théâtre pendant la plupart de ma vie. La radio m’a donné l’envie et la facilité de communiquer ; elle m’a également appris à mieux gérer mes compétences et mon temps. Quant au théâtre, il m’a permis de donner vie aux textes que, jusque-là, je considérais comme une obligation scolaire. Faire profiter mes élèves de ces deux expériences m’a toujours semblé évident. L’idée m’est venue grâce à un projet d’échange de productions artistiques et littéraires entre écoles mis en place par Vivianne Motard, conseillère pédagogique aux États-Unis. Comme on devait communiquer avec des enfants de l’école primaire, mes élèves et moi-même avions décidé de leur proposer un produit qui serait comme un conte dramatisé, plutôt qu’une dissertation ou autre écrit scolaire. Une fois le produit fait, on a eu un certain succès ce qui nous a donné envie d’en faire la promotion et c’est ainsi que nous sommes entrés en contact avec Mme Schmolke qui dirige YCBS (Youth Connected By Sounds Radio, Berlin). Depuis, nous sommes partenaires et proposons une pièce chaque année.

L’initiation à une écriture d’invention plus libre que celle évaluée au baccalauréat, consistant généralement à continuer ou à réécrire un texte existant ;
Apprendre à créer et faire évoluer des personnages en fonction de leurs interactions et leurs milieux ;
La consigne étant de s’inspirer d’une œuvre d’art exposée à Chicago, les élèves sont invités à établir un lien entre leur ville et le français, une langue qu’ils utilisent presque exclusivement en classe, ce qui leur permet d’ancrer la langue dans leur contexte quotidien et d’abolir, ainsi, les limites entre l’anglais qui est la langue de la communication et de l’amusement et le français associé à des cours et examens (souvent sévèrement notés et donc source de déception) ;
Créer des univers sonores avec des objets ou des instruments pour rythmer le propos ;
Analyser les rapports entre texte et musique afin de créer l’ambiance et renforcer la portée dramatique ou comique du texte ; par ailleurs, la musique est composée par des élèves du département de musique.

La liste est longue :

• une meilleure maitrise du cadre spatio-temporel du récit, à travers l’expérience de la création ;
• une meilleure maîtrise des personnages qu’il faut créer de toutes pièces et rendre pertinents et vraisemblables ;
• une meilleure maîtrise de la langue et de ses différents registres ;
• une meilleure maitrise de l’outil stylistique qu’il faut non pas relever et analyser mais créer et justifier à travers la pratique (en d’autres termes, si tel personnage est plus rationnel et carré, il va utiliser une comparaison plutôt qu’une métaphore car plus explicite) ;
• une plus grande confiance en soi : l’auteur voit l’effet de son écrit immédiatement à travers les réactions du public ; par ailleurs, connaissant ses camarades de classe, il met certains de leurs traits dans ses personnages (volontairement ou pas), ce qui lui permet d’attribuer les rôles et de se voir investi d’une certaine responsabilité ;
• la capacité de gestion de plusieurs paramètres différents : en dehors de la création littéraire et artistique, il faut également s’occuper de l’enregistrement et de l’installation des micros etc., ce qui nous permet d’associer la littérature et la pratique du français à des activités totalement différentes et ainsi de leur donner une dimension réelle, voire universelle.

Notons que toutes ces capacités sont requises tant pour les épreuves anticipées de français que pour les divers examens du baccalauréat international (IB A1 Standard).

Les soucis de décors et de déplacements ne se posent pas, ce qui nous permet de nous concentrer exclusivement sur la langue et sur l’expression.

Nous travaillons sur PC. Quant aux compétences, il faut maîtriser un logiciel d’enregistrement (nous travaillons sur Cool Edit Pro). On se partage le montage en fonction des disponibilités de chacun.